ListsSpecials

Oι 10 καλύτερες LGBTQ+ ταινίες μέχρι σήμερα

Τη δεκαετία του ‘90 ο κινηματογράφος είδε τη γέννηση ενός νέου ρεύματος ταινιών, το οποίο ονομάστηκε «New Queer Cinema». Αν και ταινίες με LGBTQ+ θεματική υπήρχαν κάποιον καιρό και πριν από τα nineties, ποτέ μέχρι τότε δεν έγινε αισθητή η παρουσία τους. Τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, εμφανίστηκαν πολλές που κατάφεραν όχι απλώς να αγαπηθούν από το διεθνές κοινό, αλλά και να αφήσουν ανεξίτηλο το σημάδι τους στην ιστορία του κινηματογράφου. Ιδού λοιπόν, κατά τη δική μας άποψη, οι 10 καλύτερες LGBTQ+ ταινίες μέχρι και σήμερα.

#10 My Own Private Idaho (Gus Van Sant, 1991)

Ο Gus Van Sant είναι ένας σκηνοθέτης γνωστός τόσο για τις εμπορικές, όσο και για τις πειραματικές του ταινίες (μεταξύ των οποίων το «Good Will Hunting», το «Elephant» και το «Milk»). Θεωρείται μία από τις πιο σημαντικές φιγούρες του «New Queer Cinema», καθώς ένα από τα βασικότερα θέματα που συζητά μέσα από τη φιλμογραφία του είναι η LGBTQ+ ταυτότητα. Έτσι και στο «My Own Private Idaho», οι δυο μας πρωταγωνιστές (Ο River Phoenix στον ρόλο του Mike, και ο Keanu Reeves σε αυτόν του Scott) ξεκινούν ένα ταξίδι με σκοπό να ανακαλύψουν τον εαυτό τους και τον αληθινό χαρακτήρα της σχέσης τους. Μία από τις πρώτες ταινίες του είδους της που πέτυχε κριτικά αλλά και εμπορικά, το «My Own Private Idaho» παραμένει δυνατό παρά το πέρασμα του χρόνου.

#9 Stranger by the Lake (Alain Guiraudie, 2013)

Το «Stranger by the Lake» είναι ένα γαλλικό δράμα-θρίλερ, το οποίο μας θυμίζει σε μεγάλο βαθμό Hitchcock, συγχρόνως από άποψη ιστορίας αλλά και εικόνας. Ο νεαρός Franck (Pierre Deladonchamps) κάνει τα καλοκαιρινά του μπάνια σε μία λίμνη, την οποία κυρίως επισκέπτονται ομοφυλόφιλοι και γυμνιστές. Εκεί, θα καταλήξει απρόθυμος μάρτυρας μίας δολοφονίας. Η ταινία χαιρετίστηκε από κριτικούς για την ευφυία της, την ατμόσφαιρα και τη πλοκή της, και για πολλούς βρέθηκε ανάμεσα στις καλύτερες της χρονιάς.

#8 Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990)

Ένα ντοκιμαντέρ το οποίο προκάλεσε ιδιαίτερο σάλο τη χρονιά που κυκλοφόρησε, το «Paris is Burning» καταγράφει τη ζωή της «Ball» κουλτούρας κατά τα τελευταία «χρυσά» της χρόνια. Στο επίκεντρό του βρίσκεται η drag σκηνή της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του ’80, και μέσα από αυτήν εξερευνά θέματα ταξικά, φυλετικά αλλά και το ζήτημα της σεξουαλικής ταυτότητας. Ακόμη και σήμερα θεωρείται ένα ανεκτίμητο ντοκιμαντέρ, ακριβώς λόγω του περιεχόμενου του. Το 2016, επιλέχτηκε για διαφύλαξη από το «National Film Registry» της βιβλιοθήκης του Κογκρέσου για την πολιτισμική, ιστορική και αισθητική του αξία.

#7 Boys Don’t Cry (Kimberly Peirce, 1999)

Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, το «Boys Don’t Cry» αφηγείται τη ζωή του Brandon Teena (τον ρόλο ερμηνεύει η Hillary Swank), ο οποίος γεννήθηκε γυναίκα. Ο Brandon υιοθετεί ανδρική ταυτότητα και αναζητά τον εαυτό του και την αληθινή αγάπη. Η βιογραφική αυτή ταινία δέχθηκε διθυραμβικές κριτικές, κυρίως για τις ερμηνείες των ηθοποιών και για τον τρόπο που προσεγγίζει το ευαίσθητό της θέμα. Τα γεγογότα της ζωής του Teena αποτέλεσαν αφορμή, μαζί με αυτά του Matthew Shepard, για το ψήφισμα νόμων κατά εγκλημάτων μίσους.

#6 Blue is the Warmest Colour (Abdellatif Kechiche, 2013)

Το «Blue is the Warmest Colour» είναι ένα ρομαντικό δράμα βασισμένο στην ομώνυμη γραφική νουβέλα της Julie Maroh. Πρωταγωνίστρια της ταινίας είναι η Adèle (Adèle Exarchopoulos), μία νεαρή Γαλλίδα που ανακαλύπτει τον έρωτα και την ελευθερία με την Emma (Léa Seydoux), μία γυναίκα με μπλε μαλλιά, η οποία φιλοδοξεί να γίνει καλλιτέχνις ζωγράφος. Η ταίνια έκανε τη πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ των Καννών το 2013 όπου, αφότου προκάλεσε τις περισσότερες συζητήσεις (εξαιτίας της ωμής απεικόνισης ερωτικών στιγμών και της κακομεταχείρισης των ηθοποιών), κατάφερε να κερδίσει με ομοφωνία το μεγάλο έπαθλο, τον Χρυσό Φοίνικα.

#5 Happy Together (Wong Kar-Wai, 1997)

Αν και ο Wong Kar-Wai είχε ήδη κάνει μερικές ταινίες πριν το «Happy Together», ήταν αυτό που τράβηξε τη μεγαλύτερη μέχρι τότε προσοχή στο έργο του (κέρδισε στις Κάννες το βραβείο για την καλύτερη σκηνοθεσία το ’97). Πρωταγωνιστές είναι ο Yiu-Fai και ο Po-Wing (ερμηνεύουν οι Tony Leung Chiu-wai και Leslie Cheung, αντίστοιχα), ένα ζευγάρι το οποίο ταξιδεύει από το Hong Kong στην Αργεντινή, με στόχο να ανανεώσουν την αδύναμή τους σχέση. Η ταινία δημιούργησε μεγάλο ενδιαφέρον, χάρη στις δυνατές της ερμηνείες, τα εφευρετικά της πλάνα και τη σκηνοθετική της προσέγγιση.

#4 All about my Mother (Pedro Almodóvar, 1999)

Πιθανότατα μία από τις καλύτερες ταινίες του Pedro Almodóvar, το «All about my Mother» είναι ένα δράμα με πρωταγωνίστρια τη Manuela (Cecilia Roth), μία νοσοκόμα η οποία προσπαθεί να ξεπεράσει τον θάνατο του γιου της. H ταινία ασχολείται με εξαιρετικά περίπλοκα θέματα, όπως το AIDS, η μη-ετεροφυλοφιλία και ο υπαρξισμός. Την ίδια χρονιά που κυκλοφόρησε κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας, ενώ ταυτόχρονα σημείωσε και μεγάλη επιτυχία στο box-office.

#3 Weekend (Andrew Haigh, 2011)

Το «Weekend» είναι ένα ρομαντικό δράμα σε σκηνοθεσία/σενάριο Andrew Haigh, που κυκλοφόρησε το 2011. Ήρωες μας είναι ο Russell (Tom Cullen) και ο Glen (Chris New), δύο νέοι άντρες οι οποίοι ξεκινούν μία ερωτική σχέση, τη στιγμή που ο ένας από αυτούς ετοιμάζεται να φύγει για δύο χρόνια στο εξωτερικό. Η ταινία παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, κυρίως γιατί φέρνει σε αντιπαράθεση δύο φαινομενικά εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες, αναπτύσσοντας έτσι μία γοητευτική συζήτηση για την αγάπη και τον έρωτα. Το «Weekend» πήρε εξαιρετικές κριτικές, με κορυφαία αναγνωρισμένα χαρακτηριστικά την οξυδέρκεια και την ευαισθησία του.

#2 Carol (Todd Haynes, 2015)

Η πιο πρόσφατη χρονικά ταινία στη λίστα, το «Carol» είναι μία από τις πιο σημαντικές δουλειές του Todd Haynes, όπως και μία από τις καλύτερες ταινίες του 2015. Πρωταγωνιστούν η Rooney Mara στον ρόλο της Therese και η Cate Blanchett σε αυτόν της Carol. Η ιστορία λαμβάνει χώρα στη Νέα Υόρκη του ’50, έχοντας στο επίκεντρό της τη κρυφή ερωτική σχέση μίας φωτογράφου (Therese) και μίας μεγαλύτερης γυναίκας (Carol), η οποία προσπαθεί να χωρίσει από τον άνδρα της. Η ταινία βασίστηκε στο μυθιστόρημα «The Price of Salt» της Patricia Highsmith, και κατέληξε να λατρευτεί ομοίως από κοινό και κριτικούς: κέρδισε δύο βραβεία στις Κάννες και έξι υποψηφιότητες στα Όσκαρ.

#1 Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005)

Τη πρώτη θέση στη λίστα μας καταλαμβάνει η ταινία «Brokeback Mountain» του 2005, ένα western ρομαντικό δράμα εμπνευσμένο από το ομώνυμο διήγημα της Annie Proulx. Βασικοί μας χαρακτήρες είναι ο Ennis (Heath Ledger) και ο Jack (Jake Gyllenhaal), δύο cowboys οι οποίοι αναπτύσσουν μία κρυφή ερωτική σχέση καθώς η εξελίσσεται η ζωή τους. Η ταινία αποδείχθηκε τεράστια εμπορική και κριτική επιτυχία, κέρδισε τρία όσκαρς (ήταν υποψήφιο για οκτώ), ενώ σήμερα θεωρείται ταινία-σταθμός, διότι αναντίρρητα συνέβαλε στην άνοδο του queer σινεμά και στο άνοιγμά του προς ένα πιο mainstream κοινό.

Υ.Γ.

Λίγο καιρό αργότερα να είχε γίνει αυτή η λίστα, και πιθανότατα θα βρίσκονταν σ’ αυτή και το «Moonlight» του Barry Jenkins (2016), μία εξαιρετική ταινία, και η πρώτη με LGBTQ+ θεματική που κέρδισε στην ιστορία του κινηματογράφου το Όσκαρ καλύτερης ταινίας (μόλις φέτος). Ωστόσο, λόγω του πόσο πρόσφατη ήταν η κυκλοφορία της, θα αφήσουμε λίγο καιρό ακόμα να περάσει, μέχρι να μπορούμε να την εξετάσουμε αναδρομικά, κι ως ένα σημείο περισσότερο αντικειμενικά.

 

Previous post

Pride (2014) του Matthew Warchus

Next post

This is the most recent story.

No Comment

Leave a reply

Η ηλ. διεύθυνσή σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Γιώργος Δήμογλου

Γιώργος Δήμογλου

Ο Γιώργος είναι φοιτητής του τμήματος Κινηματογράφου του Α.Π.Θ. με ξεχωριστή αγάπη για το σενάριο και τη συγγραφή. Στο παρελθόν συμμετείχε ως ηθοποιός σε μερικές ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις, όμως στην πορεία τον κέρδισε η μαγεία του σινεμά. Λατρεύει τον κόσμο των ταινιών, με μοναδική θέση στην καρδιά του να κατέχει ο κινηματογράφος της Ιαπωνίας. Όντας οργανωτικός, σαφώς πάντοτε βρίσκει λίγο χρόνο για να γράψει κανένα ποίημα και να ακούσει μουσική. Όνειρό του να μάθει Ιαπωνικά και να δημιουργεί ταινίες στο Τόκιο.